http://elpais.com/elpais/2013/06/13/eps/1371149613_096172.html
Me acabo de encontrar con esta noticia sobre Tápies. Por lo visto van a organizar una importante exposición con multitud de obras a las que este famoso artista, que desgraciadamente murió hace un año y pico, tenía especial cariño. Hablan con su viuda.
domingo, 16 de junio de 2013
sábado, 15 de junio de 2013
La gran burbuja del arte contemporaneo
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=ZE4blu10RqM&feature=endscreen
Este documental que se encuentra completo en Youtube, trata sobre la burbuja económica en la que se hallaba suspendido el mercado del arte contemporáneo.
Se trata de una burbuja como la inmobiliaria pero en el campo de la venta de obras de arte, práctica en la cual se han hinchado los precios para el interés de unos cuantos ricos y se han llegado a pagar sumas desorbitadas por obras de conocidos artistas contemporáneos.
Explica la manipulación que se llevaba a cabo en las casas de subastas más prestigiosas del mundo con único fin de que no cayera el precio de las obras y que todos sacasen beneficio de ello.
Se habla de los chanchullos de multimillonarios que compran obras de arte por inversión, las maneras en las que, gracias a ellas estafan a hacienda, etc.
Ni los museos ni muchas fundaciones pueden comprar obras a semejante precio, todo esto ha dado lugar a que gran parte de las obras de arte más prestigiosas de la actualidad estén en manos de multimillonarios.
La conclusión que he sacado tras ver este documental es que tanto el tema de la economía mundial, como los vacíos fiscales, y los intereses económicos son muy complejos de entender. Investigaré más sobre estos temas porque me tienen muy intrigada.
Este documental que se encuentra completo en Youtube, trata sobre la burbuja económica en la que se hallaba suspendido el mercado del arte contemporáneo.
Se trata de una burbuja como la inmobiliaria pero en el campo de la venta de obras de arte, práctica en la cual se han hinchado los precios para el interés de unos cuantos ricos y se han llegado a pagar sumas desorbitadas por obras de conocidos artistas contemporáneos.
Explica la manipulación que se llevaba a cabo en las casas de subastas más prestigiosas del mundo con único fin de que no cayera el precio de las obras y que todos sacasen beneficio de ello.
Se habla de los chanchullos de multimillonarios que compran obras de arte por inversión, las maneras en las que, gracias a ellas estafan a hacienda, etc.
Ni los museos ni muchas fundaciones pueden comprar obras a semejante precio, todo esto ha dado lugar a que gran parte de las obras de arte más prestigiosas de la actualidad estén en manos de multimillonarios.
La conclusión que he sacado tras ver este documental es que tanto el tema de la economía mundial, como los vacíos fiscales, y los intereses económicos son muy complejos de entender. Investigaré más sobre estos temas porque me tienen muy intrigada.
Inteligencias múltiples
En general estoy de acuerdo con muchas de las cosas que dice
ese señor en el documental. Actualmente en nuestro país (y en la mayoría) la
educación es global y está universalizada. Yo opino que la mejor opción para
organizar el sistema educativo no es tratar de tener un sistema en el que todos
hacen lo mismo, aprenden lo mismo y caminen a la par. No todo el mundo tiene el
mismo ritmo de aprendizaje ni le interesan o preocupan las mismas cosas.
Encauzar a todos por el mismo camino, es, en mi opinión una manera de uniformar a la sociedad futura.
Me parece lógico que se lleve un orden o un temario a la
hora de aprender y que todos los niños acaben la educación primaria con
conocimientos básicos de todas las materias así como facultades de
desenvolverse en diversas situaciones cotidianas. También deben ser conscientes
de que son buenos en alguna o algunas de las inteligencias que, según se
cuentan en el documental, existen y, potenciarlas de la mejor manera posible,
guiados siempre por el tutor.
Estoy de acuerdo con la definición del maesteo-guia que se
da en el documental. Esta persona debe conocer al alumno y guiarlo en sus
investigaciones y adquisición de conocimientos autónoma. Estos conocimientos
estarán arraigados al alumno con más fuerza que si se consiguieran con el
programa educativo actual en el que el profesor explica y los alumnos escuchan.
El niño adquiere, de esta manera, una personalidad curiosa que va a ser muy
importante y terminante en su desarrollo
como persona.
La educación es un tema en el que me veo muy involucrada,
soy muy consciente de lo importante que es y de lo que significa para una
sociedad que la educación se trate como la más importante de las cosas, y sea
saludable y eficiente.
Por ahora, ni la sociedad ni los políticos ni las empresas
están preparados para que ocurra esto, y para cambiar el modo de enseñar a los
niños. Hace falta una conciencia global que va a ser el germen de la renovación
docente.
Recomiendo el documental de Salvados "Cuestión de educación"
http://www.lasexta.com/videos/salvados/2013-febrero-3-2013020300007.html
Danto
Danto define tres grandes etapas en la historia en cuanto a
la concepción del arte. La primera abarca desde que el hombre comienza a crear
hasta que comienza a reconocer el arte como tal (hacia el 1400 d.C.). La
segunda etapa abarca desde este año hasta la revolución vanguardista del siglo pasado.
Esta etapa intermedia se caracteriza por estar repleta de movimientos
artísticos globales que se iban sucediendo uno tras otro de manera más o menos
uniforme en el tiempo y el territorio. En este periodo no había problemas para
responder al típico “¿Qué es arte?” porque estaba todo totalmente claro y quien
sabía representar lo que se daba en uno u otro movimiento artístico era artista
y lo que hacía era arte.
Todo esto cambia de manera radical con la llegada de las
vanguardia. Entre todos estos movimientos el que, según Danto, supone la ruptura
radical con el arte desde 1400 es el movimiento Pop, ya que coge elementos cotidianos
y los transforma sistemáticamente en obras de gran valor artístico.
Aquí es cuando Danto comienza a cuestionarse el verdadero sentido del arte, porque
si la Fontaine de Duchamp o las cajas Brillo de Warhol se consideran obras de
arte del mismo valor que un cuadro de Van Gogh o de los pintores flamencos del XVII
¿cómo se puede diferenciar lo que es y lo que no es arte? Llega un momento en el que es imposible. Esto, según Danto, supone la muerte del arte.
Danto, en su ensayo, opina que en esta última etapa, no se
pueden establecer unas normas para el arte y que, por tanto, no se puede
definir qué es y qué no es arte.
Este texto me ha hecho cuestionarme varias cosas:
¿Qué pasa entonces con gente de la segunda etapa como Bram
van Belde, por ejemplo, que pintan por la necesidad de expresarse, de manera
personal y no por querer hacer arte? ¿No son artistas?
¿el arte es, entonces, arte porque quien lo hace lo concibe como
tal? La gente a partir de 1400 se deleita con el arte
porque reconoce que es arte. Pero a mi manera de ver una buena obra, aunque no
sepas que lo es, si la tratas de forma sincera, te llena… te maravilla… Puede
que lo que induce a ese deleite sea la técnica o tal vez la destreza con la que
está realizada la obra. De esta misma manera que puede abrirte los ojos o maravillarte
una escena de la vida cotidiana. Pero entonces no se trata de arte.
Este texto me lleva a preguntarme: ¿qué es lo que
sinceramente nos conmueve del arte? ¿es la técnica? ¿es la composición? ¿es lo
que significa? ¿es su situación dentro del museo lo que nos deleita?
Está claro que es infinitamente complejo elaborar una definición para el arte después de
las etapas y los extremos que ha tocado a lo largo de la historia. Pero el arte
comienza a cambiar conforme va cambiando la concepción del individuo y sus
necesidades. Yo creo que existe cierta relación entre el fin del arte según
Danto y el surgimiento de la sociedad de consumo. En ella las definiciones de
arte son siempre subjetivas y, por tanto manipulables.
<el museo es causa, efecto
y encarnación de las actitudes y prácticas que definen el momento posthistórico
del arte>>.
viernes, 14 de junio de 2013
Continuación del proceso del proyecto personal
Hice unas pruebas para ver como combinaban, más o menos, el color, la forma y el material. Quedó así:
En mi opiniñon debería cambiar la cuerda por otra que no se deshilache tanto y debería buscarme una forma de atarla de manera creible (posiblemente rompa el lienzo con un taladro y me ayude de los agujeros para enrollarla). Me gusta mucho el efecto que queda de combinar los objetos sobre la tela y la pintura porque creo que consigue el efecto que yo esperaba de hacer de nexo entre la imagen y el espectador.
Realicé varias pruebas para la forma definitiva de la figura, porque me dijeron los compañeros que no se entendían demasiado bien las patas de cabra:
En un primer momento decidí colocarlas de perfil para que diera la sensación de patas de cabra de verdad, pero pronto me dí cuenta de que esta "pose" le quitaba expresividad y que la primera era mucho más potente. Así que decidí retocar la imagen que ya tenía ensanchando los muslos y colocando una hendidura en la parte de la pezuña.
A continuación muestro los colores que he elegido para la composición definitiva:
Se trata de tres tablas pintadas con colores lisos a las que añadiré, en los dos primeros casos, la figura en tela y en el último pintada.
Los fondos son lisos pero de diferente color, con la intención de que no quede muy recargada la composición, ya que luego voy a añadir otros elementos. Además me interesa que el fondo no llame la atención, sino que lo haga la pintura o la tela.
He elegido estos colores por complementaridad entre ellos y con las telas que he seleccionado.
En mi opiniñon debería cambiar la cuerda por otra que no se deshilache tanto y debería buscarme una forma de atarla de manera creible (posiblemente rompa el lienzo con un taladro y me ayude de los agujeros para enrollarla). Me gusta mucho el efecto que queda de combinar los objetos sobre la tela y la pintura porque creo que consigue el efecto que yo esperaba de hacer de nexo entre la imagen y el espectador.
Realicé varias pruebas para la forma definitiva de la figura, porque me dijeron los compañeros que no se entendían demasiado bien las patas de cabra:
En un primer momento decidí colocarlas de perfil para que diera la sensación de patas de cabra de verdad, pero pronto me dí cuenta de que esta "pose" le quitaba expresividad y que la primera era mucho más potente. Así que decidí retocar la imagen que ya tenía ensanchando los muslos y colocando una hendidura en la parte de la pezuña.
Este es el patrón definitivo de la figura:
Se trata de tres tablas pintadas con colores lisos a las que añadiré, en los dos primeros casos, la figura en tela y en el último pintada.
Los fondos son lisos pero de diferente color, con la intención de que no quede muy recargada la composición, ya que luego voy a añadir otros elementos. Además me interesa que el fondo no llame la atención, sino que lo haga la pintura o la tela.
He elegido estos colores por complementaridad entre ellos y con las telas que he seleccionado.
lunes, 10 de junio de 2013
Tápies
http://vimeo.com/24683118
Me parece muy interesante el mensaje que Tápies transmite y su trágica historia a partir de la que empezó a forjar su estilo y su opinión sobre la sociedad occidental.
Tápies es un artista que sabe como tratar los materiales que usa en sus obras, y suele conseguir darles gran fuerza y expresividad. Me recuerda un poco a Basquiat en las figuras toscas, en el carácter triste y melancólico (aunque Basquiat era mucho más crítico y radical) y en el uso de texto, (o mas bien palabras sueltas) en las pinturas.
Ese texto es, para ellos, esencial, y forma parte de la fuerza que posee la composición pictórica en su totalidad. También cambia la narrativa y la subjetividad de la obra, ya que el pintor se vale de este recurso para que el espectador contextualice la obra en el ámbito que a él le interesa. Esto hace que la obra resulte comprensible y accesible, y por tanto, más cercana al público. Este hecho se aleja de la visión que tenía Nietzsche del arte como puerta al mundo real no transgredido por la palabra y las contínuas acotaciones que hacen que nuestra parte racional no deje libertad a nuestros sentidos a la hora de percibir. Encauza lo que debemos sentir.
Me parece muy interesante el mensaje que Tápies transmite y su trágica historia a partir de la que empezó a forjar su estilo y su opinión sobre la sociedad occidental.
Tápies es un artista que sabe como tratar los materiales que usa en sus obras, y suele conseguir darles gran fuerza y expresividad. Me recuerda un poco a Basquiat en las figuras toscas, en el carácter triste y melancólico (aunque Basquiat era mucho más crítico y radical) y en el uso de texto, (o mas bien palabras sueltas) en las pinturas.
Ese texto es, para ellos, esencial, y forma parte de la fuerza que posee la composición pictórica en su totalidad. También cambia la narrativa y la subjetividad de la obra, ya que el pintor se vale de este recurso para que el espectador contextualice la obra en el ámbito que a él le interesa. Esto hace que la obra resulte comprensible y accesible, y por tanto, más cercana al público. Este hecho se aleja de la visión que tenía Nietzsche del arte como puerta al mundo real no transgredido por la palabra y las contínuas acotaciones que hacen que nuestra parte racional no deje libertad a nuestros sentidos a la hora de percibir. Encauza lo que debemos sentir.
Metrópolis - Video Arte Viral
http://www.rtve.es/alacarta/videos/metropolis/metropolis-video-arte-viral/1802847/
La importancia de internet en la difusión del arte. Este vídeo muestra una serie de cortos, spots publicitarios o videoclips. Algunos de ellos son importantes muestras de calidad artística y creatividad.
La importancia de internet en la difusión del arte. Este vídeo muestra una serie de cortos, spots publicitarios o videoclips. Algunos de ellos son importantes muestras de calidad artística y creatividad.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)