ÌNDICE:
1. Germen de la
idea.
2. Bocetos previos
y evolución hasta llegar a la imagen definitiva
3. Pruebas de color
y objetuales. Variaciones y evolución del proceso.
4. Proyecto
terminado: Conclusiones.
1.
Germen de la idea.
Esta idea
surge en torno a la reflexión sobre cómo los medios de comunicación ejercen un
gran poder sobre el individuo, sus opiniones, sus costumbres o creencias. A
veces ni siquiera nos cuestionamos que los medios puedan estar manipulando la
información pero, en muchas ocasiones pasa. Nos llegan imágenes o información
retocadas o parcialmente incompletas y nos llega el mensaje que conviene a unos
y a otros. Me llama la atención lo fácil que es hacer esto con la fotografía o
el dibujo, ya que puedes “recortar” la parte de la escena que te interesa y el
resto dejarlo fuera para que no afecte al mensaje que deseas transmitir. Esto
es, al mismo tiempo, una ventaja de la fotografía. De todas formas una imagen
vale más que mil palabras y esta explica a la perfección lo que pretendo decir:
Me apetecía
realizar un proyecto basado en la manipulación de la imagen y los efectos que
produce en nosotros una imagen descontextualizada o retocada por los medios de
comunicación. Quiero criticar a estas entidades y empresas que se dedican a la
publicidad y manipulan las imágenes a su antojo a la vez que yo trato de hacer
lo mismo. La verdad es que es un poco contradictorio, como le pasó a Warhol,
que criticaba la sociedad de consumo pero se adhirió o se aprovechó de ella.
Sin embargo, no me puedo comparar con este hombre.
Resumiendo:
como idea principal para este proyecto personal decidí hacer una alusión a la
manipulación, descontextualización y recontextualización de una imagen.
Voy a
realizar un tríptico en el que trataré, en base a la misma imagen común, que
cada cuadro produzca una sensación diferente o tenga una narrativa distinta.
Así quiero demostrar mi teoría antes expuesta en la que defiendo que según se
trate una misma imagen puede provocar en nosotros un significado o sentimiento
diferente.
Quiero que
el común denominador de las tres imágenes sea tanto la figura como la inserción
de elementos extrapictóricos que hagan sirvan de puente entre el cuadro y la
realidad y lo acerquen más al espectador.
Esta idea
principal, obviamente ha ido cambiando y evolucionando conforme iba realizando
el proyecto. Es cuando uno se pone a manos a la obra el momento en el que se
van viendo las posibilidades que realmente se tienen y donde surgen nuevas
ideas y se realizan (espero que) mejoras sobre la idea inicial.
2.
La imagen común: Bocetos previos y evolución.
Quiero que este trabajo funcione como
crítica a las barreras y obstáculos que nos encontramos continuamente en
nuestro camino y tenemos que superar. Pretendo hacer, también, una crítica al
sistema que nos tiene maniatados, que nos utiliza y exprime de tal forma que,
en muchas ocasiones, no tenemos tiempo real para poder dedicarnos a nosotros
mismos.
En cuanto a la
imagen común que utilizaré, he llevado a cabo una intensa búsqueda que
explicaré a continuación:
Todas estas
imágenes en las que me he parado tienen en común que dan mucho juego a la hora
de realizar las transformaciones que me interesan.
Primero
pensé en una mujer cuya pose, de alguna manera, se percibiera con ansias de
libertad. Esta mujer representaría a todas las mujeres que viven reprimidas y
simbolizaría una apertura o un empuje hacia la lucha.
Sin embargo también se me ocurrió
hacer lo propio con la imagen de un niño pequeño. Me he planteado, de esta
manera, dirigir la crítica a las crueldades que no cesan de realizarse a niños
pequeños en la infancia y reflejar los derechos del niño.
En tercer lugar, divagando entre diferentes ocurrencias, caí en la cuenta de que sería bueno usar una imagen común genérica y global, que implicara tanto a hombres como mujeres y niños: a la sociedad en su conjunto. Se me ocurrió que podía ser un pictograma, ya que son imágenes simbólicas y comprensibles de manera universal.
A este le he añadido patas de cabra con el fin de hacer una alusión al significado metafórico de rebaño y también para dar un toque absurdo o extraño a la composición. Se podría decir que el mensaje que pretendo, en cierta medida, transmitir es el de un rebaño cargado de indiferencia pero con algún atisbo de ansia de libertad: una libertad que ni siquiera sabe qué significa. La pose también hace alusión a un recién arrestado.
Esta última imagen es más sintética y potente. Y
pienso que dará mucho juego a la hora de añadir elementos a cada reproducción
de la serie. A partir de ella he ido, variando aspectos e intentando sintetizar
para que sea lo más clara posible.
Pregunté a los compañeros y algunos me dijeron que no se entendía demasiado bien que las patas eran de cabra. Como mi objetivo era usar un pictograma para que se entendiera universalmente el mensaje, estuve haciendo varias pruebas para mejorar este aspecto:
Siguiendo el proceso de diseño, probé diferentes dibujos con
las patas de cabra de perfil con el fin de que se entendiera de forma
inmediata.
Me dí cuenta enseguida de que esta imagen tiene mucha menos potencia que la anterior. Tanto en el ámbito narrativo como compositivo y da menos juego a la hora de añadir elementos extrapictóricos. Decidí entonces retocar el boceto anterior resaltando las características de las patas para dar mayor expresividad y claridad al dibujo. Con estos cambios he logrado que se entienda todo mucho mejor. Me quedo definitivamente con esta imagen final.
3.
Pruebas de color y variaciones en el proceso.
Mi idea inicial era que tanto la imagen común como el fondo
fueran colores y formas idénticos para que el objeto añadido fuera el único que
cambiase la narrativa de la imagen. Sin embargo, pronto rechacé esta idea, ya
que el color de fondo es de las mejores herramientas que se pueden usar en
estos casos para crear contraste. Realicé numerosas pruebas de color y texturas
del fondo en Photoshop:
En todas estas pruebas de color es exclusivamente el fondo lo
que está cambiado, porque tanto la figura como el objeto extrapictórico son los
mismos. He probado colores chillones y desaturados sobre diferentes texturas, y
la verdad, el fondo de esta manera dice mucho más que si fuera liso.
Después de realizar estas pruebas me pregunté cómo sería si
la figura también tuviera su propio color o textura así que seguí investigando:
Llegué a una conclusión clara tras realizar estas pruebas: me
agrada y me interesa que la imagen común tenga textura o estampado ya que eso
define una personalidad. Es más, prefiero destacar esa personalidad antes que
el contexto (fondo) de la obra. La solución que propongo es dejar los fondos
con un color plano y hacer que la figura tenga textura. Ya que si le doy
textura tanto al fondo como a la figura, los objetos que luego añada, que realmente
son los que le dan personalidad a la obra, van a perder mucha importancia entre
tanto mar de estampado y color y creo que no se entendería del todo la idea que
quiero transmitir.
Con esa solución de los fondos planos le doy el toque Pop y
de repetición en serie que antes buscaba.
E aquí unas pruebas de color en Photoshop en las que se puede
comparar el efecto que tienen los fondos con textura con los planos. Aquí no se
percibe demasiado bien el efecto que le darán los objetos que le añadiré luego,
pero tienen una gran carga compositiva como observé al realizar esta pequeña
prueba la cual fotografié. De todas formas en la fotografía tampoco se ve el
efecto que dan los objetos al natural. Pero créanme cuando les digo que los
objetos añadidos consiguen el efecto que yo esperaba y hacen realmente de nexo
entre la imagen y el espectador.
Definitivamente
los colores y texturas que elegí son los siguientes:
Los fondos
son los tres planos y sobre los dos primeros (gris y amarillo) pegaré las telas
con la forma que ya tenía descrita y en el último será pintada.
Comencé por
imprimar las tablas con esmero y pintarlas con estos tres colores planos.
Dibujé el
patrón de la figura en papel continuo, a la medida que necesitaba de acuerdo
con la medida de la tabla. Lo recorté y lo usé para recortar las telas y dibujar
la tabla morada, (que luego iría pintada).
Para pegar las telas a la tabla tuve un pequeño dilema, porque no sabía cómo hacerlo. Probé en un par de cachitos a pegarlos por un lado con grapas y por el otro con silicona termofusible.
La tela
estampada roja, como es de lona resulta más gruesa y fuerte, queda perfecta al
pegarla con la silicona termofusible. Sin embargo, la tela azul, al ser más
fina se arruga si intento pegarla con silicona, así que la pegué con grapas.
Esta
disyunción técnica me ha servido para diferenciar aún más (si no era poco con
los diferentes estampados) los dos cuadros realizados con tela, ya que he usado
las grapas para dibujar un contorno a la figura azul.
Para este
cuadro he fabricado una especie de caja o jaula con madera de palé. He cortado
los palos a la medida que me interesaba y los he pegado con silicona y clavos.
También he añadido clavos decorativos, con afán de desarrollar cierta analogía
al proceso que he seguido con las grapas.
Al montarlo
he decidido inclinar la madera para proporcionar al cuadro entero más
movimiento y dinamismo.
Al cuadro del fondo amarillo le he añadido tela metálica de gruesa, la cual he doblado a la medida de la tabla y finalmente la he pegado a ésta con grapas.
El tercer cuadro en principio iba pintado liso, y maniatado con cuerdas gruesas. Pero me pareció que iba a quedar muy plano al lado de estos dos. Por eso, decidí probar a dibujar en el interior con negro la figura que me insinúa esa silueta-patrón de la que partí.
Esta es una prueba de un tipo de cuerda diferente a la que usé al final. No la escogí porque no es muy recia y no proporciona la tensión que quiero transmitir.
Para colocar bien las cuerdas, le hice cuatro agujeros con el
taladro de mano a la tabla. Y a través de ellos inserté la cuerda. El resultado
final es el siguiente:
4.
Proyecto terminado: Conclusiones
La verdad es
que el proceso ha hecho que el resultado final sea bastante distinto a mi idea
original, pero creo que esas variaciones han sido fruto de una evolución y un
proceso de investigación de colores, formas, objetos y texturas muy
enriquecedor y divertido.
Además me ha
abierto nuevos campos y posibilidades para seguir experimentando. Me gustaría, en el futuro (supongo que no muy
lejano), continuar la serie en dos direcciones diferentes:
La primera
en base a los recortes de tela pegados. Creo que la tela es un recurso muy
valioso que puedo explotar. Nunca la había usado para componer un cuadro y ha
sido un verdadero descubrimiento. Además, desde niña he estado muy vinculada
con este material y disfruto muchísimo y me siento muy cómoda trabajándolo.
A partir del
cuadro de las cuerdas me gustaría continuar investigando el efecto que he
conseguido dar con la pintura. Me parece una forma muy potente y dinámica de
resolver la figura. Me gusta y me impresiona mucho el efecto volumétrico que se
puede llegar a dar con tan solo dos colores.
Para
concluir, decir que me siento satisfecha con este proyecto porque creo que he
conseguido alcanzar la meta que inicialmente me había propuesto: aportar
sensaciones y lecturas y diferentes con cada uno de los cuadros usando una
misma imagen base.
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